高雄電影館在今年7月，為鈴木清順導演舉辦專屬影展，《東京流浪者》就是他的代表作。圖片來源：豆瓣電影
日本電影自1950年代末期，發起新浪潮運動，催生多位具有代表性的導演。特別是在2017年春季去世的鈴木清順，懂得在劇情通俗的黑幫電影，藉由背景、物件和顏色等，結合成相當有獨特風格，能在影像中展現極有驚豔的視覺感受。
只是，在個人創作加入想要呈現的風格，難免擔心沒人會看懂，危及往後創作生涯。觀眾沒弄懂不要緊，就怕是電影公司上層不明白，故基於鈴木清順待在日活電影公司，所拍的幾部片，該公司社長堀久作無法從中理解片中傳達的理念和影像風格，就以否認鈴木清順的實力、其執導作品為公司帶來恥辱等，作為解僱鈴木導演的理由。一解雇，反倒引起巨大的風波，直到以日活給導演100萬日圓的解僱金，結束這漫長的訴訟鬥爭。
恰好，高雄電影館在今年7月，為日本電影帶來改變的鈴木清順導演，特地舉辦專屬影展，也榮幸能在該活動特映會，目睹導演代表作《東京流浪者》。所以，為了讓更多人認識鈴木清順，如何透過這部片，展現獨有的創作風格，就拿片中裡面的部分關鍵劇情，與其他人事物，一一做說明。
顏色
開場完全以黑白二色呈現，顯然導演用意在於，要觀眾專注於劇情發展和人物舉止。只是，輪到大塚幫首領講話沒多久，穿插一段他看中要挖角的敵方手下，在全黑畫面，身穿閃亮西裝外套，持槍對付衝他而來的黑衣人。無疑地，強調出被看中的人，光槍法厲害到能瞬間解決敵人，可見這人身手不凡，也襯托他在片中所透露的外號「不死鳥阿哲」，並說明他在片中的強大存在。
要說整部片用色彩表達意念，具有強烈性的作用，拿最後槍戰，就是佳例。同樣是以黑白強調畫面，但跟開場不同的點，這回是在彩色畫面中，故意讓主角阿哲與他的愛人千春穿白衣，其餘等著阿哲要迎戰的對方，通通一致性全套是黑。有趣的點，在那橋段的背景，上下以白色為主，看得出要呼應到阿哲這對情侶的立場。黑白經常被用來對立場景的詮釋，而此段槍戰明顯就是如此，表示阿哲與黑衣人之間的立場，完完全全是背道而馳。尤其是在照顧阿哲多年的倉田老大，為了私利，不惜跟昔日對手聯合，走上要解決掉昔日愛將的絕路，更在他那身全黑服裝，顯得更加諷刺。
同個動作，不同解讀
在本片人物多以男性扮演下，有二名女角戲份相當多，分別是浜川智子飾演的吉井底下秘書睦子，和松原智惠子飾演的歌手千春。此二角同樣有倒地前持續做同件事的場景，並個別倒下牽連到愛情層面。前者是中槍而倒，倒下之前她還看著漫畫笑個不停，根本不在乎周圍對她有多大的風險在，諷刺的是開槍誤殺她的倉田，根本不知道她參與到由大塚幫策劃的陰謀。所以，才會在事後警方，前往槍殺現場，針對她與後來被槍殺的男友，是否歸類為情殺的案例這問題，大大顯示在螢幕上，留給觀眾去思考。
後者是聽到愛人阿哲已死而昏倒在地，卻不是在頭回聽到後，就立即倒下去，反倒堅持住精神，盡責地顧好歌手的本分，繼續唱下去，反映出千春的冷靜沉穩和敬業精神，直到那消息聽到第三遍，才沒再唱下去而昏倒，表明對阿哲生死有多麼的在乎。
就二者狀況，看得出通通是女角昏倒，導演能表達出不一樣的概念，傳達觀眾進行思考。以前者帶來的安排，觀察到這對情侶槍殺案，所牽涉的層面，恐怕不是只有愛情方面那麼簡單。否則，就不會特別在大螢幕上，刻意提出那問題，給予開放式思考的空間。
聲音處理
聲音方面，就有用心的橋段，在吉井進入舞廳後台後，原先那些年輕人跳得熱烈的吵鬧氣氛，通通消失得無聲無息，為揭露誤入大塚幫陷阱那刻，營造出暴風雨前的寧靜氛圍。
另外，劇中以飾演阿哲的渡哲也，藉由本身培養的歌唱實力，在面對敵方的侵襲，從容演唱電影同名主題曲，表現出對個人實力的信心，不管處境對自己多麼不利，照樣能三兩下解決。
總結
鈴木清順在《東京流浪者》，不單單顧及到帶給觀眾的娛樂性，更能在通俗劇情當中，打造出以色彩、動作與聲音等元素，獨特的個人風格，為往後推出的電影鋪路。所以，當時日活電影公司上層，以老是拍得不明不白的電影，作為開除鈴木清順的理由，實在蠻冤枉。畢竟，任何關係到創作理念的事物，必然要經歷改革和突破的過程。反之，不做點改變，早晚無法生存，連鈴木清順都這麼嘗試變通，何況是其他創作者呢？
作者熱愛歷史、超自然現象與電影的動漫迷，本身經營「毛骨悚然撞鬼經驗同好會」粉專多年，並在網路上開「修哥怪談分享Time」，探討超自然現象方面的議題。
