第 53 屆金鐘獎於上上周六落下帷幕，幾家歡樂幾家愁，戲劇節目方面由客家電視台出品、樓一安執導的《台北歌手》抱回五項大獎，但呼聲極高的莫子儀卻與最佳男主角失之交臂。緊接在後收穫四項大獎的《花甲男孩轉大人》，不僅有最佳戲劇節目獎的肯定，初試啼聲歌手轉演員的盧廣仲，更是贏得最佳男主角和最佳新人獎。而在眾人抱回「初鐘」之後，金鐘獎所反映的又是什麼樣的台灣戲劇現況？
收穫四項大獎的《花甲男孩轉大人》，不僅有最佳戲劇節目獎的肯定，初試啼聲歌手轉演員的盧廣仲，更是贏得最佳男主角和最佳新人獎。圖片來源：達志影像
多元價值的勇敢發聲
以電視節目為主的金鐘獎，不僅是每年一度台灣電視的成績單；另一方面，節目通過內容價值的展現，間接地反映這一年台灣社會的氛圍與聚焦話題。如入圍迷你劇集獎的《第一廣場》、生活風格節目獎的《我是留台幫》、喜翔奪得最佳迷你戲劇／電視電影男配角獎的《阮氏碧花與她的兩個男人》，及聚焦外籍勞工的短片《高山上的茶園》。四部作品以台灣內部的移工問題為出發，有「星期天」的相遇邂逅，有為求生計躲避查緝的非法外勞，亦有飄洋過海撐起事業與家庭的越南新娘。從台灣編導手筆下寫出來自他人的家鄉故事，也從這些移人眼中看出不同的台灣社會風情。憑藉《高山上的茶園》拿下最佳編劇獎的曾英庭，便於台上說道：「台灣的移工值得我們更溫柔的對待。」
除了移工議題，近年對於性別／婚姻平權的重視，不只從入圍名單對BL劇《HIStory2─越界》的肯定，也讓許多頒獎者和得獎者在典禮上為愛發聲。如頒獎人王小棣導演、《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧紛紛戴上彩虹徽章，以行動支持同婚平權；頒發迷你劇集／電視電影男女主角獎的莊凱勛、温貞菱，開場即以「平權還在路上」相互打氣，隨後不論是以《青苔》抱回最佳迷你劇集／電視電影的男主角藍葦華，揮舞金鐘獎座，向蔡英文總統傳遞人民對婚姻平權的期待。同樣，來自《青苔》的導演蘇奕瑄，更是引述故事中更生人被社會貼上標籤的例子，表達不同性向不應被歧視標籤化，也譴責說道：「愛家公投就是一個歧視公投，無法讓孩子理解不同性傾向的孩子，也就不會有尊重。」一席話，也贏得現場熱烈的鼓掌支持。
除了移工議題，近年對於性別／婚姻平權的重視，不只從入圍名單對BL劇《HIStory2─越界》的肯定，也讓許多頒獎者和得獎者在典禮上為愛發聲。圖片來源：Choco TV臉書
敲響「初鐘」之後：從斜槓歌手／演員思考評審制度
攤開今年金鐘獎最終得獎名單，有趣的是，在戲劇節目類卻出現斜槓影視人的巧妙交錯。在賽前，眾人紛紛看好今屆視帝的寶座會由《台北歌手》的莫子儀拿下，講述台灣第一才子呂赫若的《台北歌手》，透過呂赫若的文學和音樂，交織出一代才子的才華一生；同時，身處於動盪紛亂的戒嚴時期，樓一安以劇中劇形式，打造一幕幕用心別樣的舞台劇，飾演呂赫若的莫子儀，更分飾同一人物的不同身分，鑽研各式語言，將角色揣摩得維妙維肖。
但是，這樣的苦功並沒有獲得評審青睞，莫子儀以評審評語「角色負擔重」，不敵用輕鬆討喜的自然純樸，貫穿劇情，實得「國民金孫」稱號的「花甲」盧廣仲。從影二十餘年的莫子儀，雖憑藉這精細出采的戲中戲設計，拿下當晚的最佳編劇獎，但他卻感慨言：「沒想到，我當演員這麼久，第一座金鐘是編劇獎。」但這一晚，他還是與視帝寶座擦身而過，反倒是第一次從歌手轉型為演員的盧廣仲，其飾演花甲的呆萌憨厚，將招牌的馬桶蓋頭梳起，穿越大街小巷，不只是戲劇中心的支柱，更牽繫起家庭間的悲歡離合，讓他一舉拿下最佳新人獎，甚至直衝最佳男主角寶座。
賽前，眾人紛紛看好今屆視帝的寶座會由《台北歌手》的莫子儀拿下，講述台灣第一才子呂赫若的《台北歌手》，透過呂赫若的文學和音樂，交織出一代才子的才華一生。圖片來源：《台北歌手》臉書
此外，出道也是歌手，之後拍電影轉戰演員，最終成為導演的何潤東，在戲劇上十足下了苦心。從首次製作並主演的電視劇《泡沫之夏》大獲成功，睽違七年之後，與《角頭2：王者再起》執行導演姜瑞智聯合執導電視劇《翻牆的記憶》。劇中不僅大量啟用新人，且打破傳統偶像劇迷思，結合校園霸凌和毒品議題，力退賽前呼聲極高的《台北歌手》樓一安和《花甲男孩轉大人》瞿友寧。
然而，此一結果的公布，讓不少戲迷感到惋惜與不值。儘管不否認盧廣仲在《花甲男孩轉大人》的演技自然得宜，也不看輕何潤東和姜瑞智於《翻牆的記憶》對於青春校園的類型節奏掌握，兩者能獲獎的原因，必是來自評審討論後做出的決定和肯定。但如真如不具名評審所述，盧廣仲的獲獎只是恰好成為評獎的最大利益化，何潤東的肯定也僅僅只是挽留的一步棋。
那金鐘獎這個從初選打分、複選投票，結果以秘密信封保密結果的不透明作法（上一次被人詬病不公開透明機制，是在2011年第46屆金鐘獎），實質上卻可能變成一種猜測對方評審思維的心理戰，也變相成為一種囚徒困局。是雙贏或雙輸？還是棄保該贏？改力保個人所愛？不是挑「最好」，而是投「感覺」的評選規則，早早已失去金鐘獎的頒獎初衷，也同時失去這個評判戲劇／演技為首的公信力平台。
自由與重視：尋找台灣戲劇的初衷與前景
在去年一整年的戲劇成績單，儘管王小棣率領的《植劇場》和與HBO Asia合製的《通靈少女》為台灣戲劇注入新的活水，公視除了在常駐的學生、人生劇展持續耕耘，也加入新創電視電影挖掘更多影視人才。客家劇場則不斷敢於用心創造別樣題材，再到近年眾多新媒體平台興起，自製更多話題性短劇單元。
面對中台合拍劇的當道，許多台灣戲劇也開始試圖在中國影視平台上架，但一旦觸碰到敏感議題，卻只能得到下架封殺的下場。相反之下，台灣，成為了這群台灣影視工作者能呼吸到這「自由」空氣的地方，如《他們在畢業的前一天爆炸2》無所拘束地敢以太陽花學運做為故事主軸，反映媒體叢生的亂象；《麻醉風暴2》則加入熊森這位「說唱」醫師，大膽反抗既有體制，揭露醫療環境下的官商勾結與鬥爭。
以《他們在畢業的前一天爆炸2》榮獲最佳迷你劇集／電視電影獎的導演鄭有傑便說道：「台灣是兩岸三地唯一還有言論自由的創作基地，是我們內心畫下了紅線，『自由』沒辦法兌換成錢，但失去自由後，再多錢也換不回來。很擔憂我們這一代是最後一代呼吸自由空氣的台灣人，希望現在還來得及的時候，珍惜這個自由，保護他，把它傳到下一代。」
從題材的多樣性，到續作的開發延伸，台灣戲劇缺的或許不是人才，不是創意，反而是一個能被重視的平台，儘管影視人才出走問題仍是不可避免之現象，但產業內所要應對的預算和健全制度，卻可是政府部門積極關注的。在典禮上，獲最佳節目創新獎的樓一安，頻頻說出「拮据」、「經費短缺」、「預算稀少」，而成就以舞台劇形式呈現的《台北歌手》。壓榨工時或賠錢拍戲，獲最佳男配角的喜翔上台便玩笑稱道：「謝謝給我這麼少的錢拍戲。」縱使有輔導金的補助提供，但電視產業日漸惡化的工時資金問題依舊存在。
鼓勵敢為，是第 53 屆金鐘獎為台灣戲劇圈提醒的初衷，而如何善待並正視影視產業問題，則是公／私部門要解決的產業前景。在新媒體林立的競爭時代，面對人人都說「惡劣」的電視環境下，該如何整合資源，打造更完整的產業生態？又該如何同時兼顧，產出更優質的戲劇帶給觀眾？抱回「初鐘」之後，留下的都是台灣影劇該思索的未來。
作者Pony，本名馬曼容，1995 年生，熱愛香港的台北人，著有 PONY WORLD 粉專與部落格。曾任金馬影展第三屆亞洲電影觀察團，喜愛看電影、聽音樂、觀賞綜藝節目，希望能以文字記錄一切自我觀察，文章散見於放映週報、娛樂重擊、釀電影等平台。
