《奇蹟的女兒》以女性為主視角，演繹出「勞工」、「性別」兩個面向的壓迫，透過影像赤裸裸地展現出工廠裡女工的困境。圖片來源：奇蹟的女兒臉書
在日劇、韓劇以及歐美劇強敵環伺的狀況下，台灣戲劇工作者仍努力在原創內容上堅持做出好作品，試圖在競爭激烈的市場上奪回觀眾的心，這次欲推薦的作品，是本年度口碑極佳的公視迷你短劇──《奇蹟的女兒》。
導演鄭文堂繼《燦爛時光》後，推出新作《奇蹟的女兒》，由温貞菱、連俞涵、孫可芳三位金鐘演員領銜主演，今年（2018年）六月於公視播出。本劇改編自工人作家楊青矗之著作《工廠女兒圈》，故事背景設定於台灣1970年代，主角為一群加工出口區的女工。女工在當時經濟快速發展上扮演著不可或缺的角色，但卻因處於社會底層，不曾成為鎂光燈注目的焦點，只能隨著時代的轉換與改變，黯然退場，不留痕跡。導演與編劇藉由《奇蹟的女兒》，將帶領觀眾窺探未被書寫的故事，工廠女工不為人知的一角。
《奇蹟的女兒》開場，搭配著輕快的背景音樂《春風歌聲》，來自農村的陳雨鵑（温貞菱飾）與張淑美（孫可芳飾）搭著專車巴士，巴士緩緩駛入位於高雄加工出口區的大隆紡織，車上的女工們帶著既期待又徬徨的心情，開始了生命的另一頁。
鄭文堂導演曾在受訪時表示，「這部劇講的是我媽媽那一代沒機會受教育、要養家的女工們的故事。」雨鵑與組長林昭免（連俞涵飾）的第一次相遇是在電話亭，昭免與家裡正在通話，但很明顯地談得相當不愉快。觀眾可藉由昭免與家裡的對話內容推敲出，昭免在廠裡已工作數年且小有成績，但家裡卻只想要為其安排相親……。這段劇情顯現出，在重男輕女的農村社會裡，男性自然而然地擁有更多發展的機會，女性的選擇通常只有兩條路，一是接受家裡安排相親然後結婚，二是出外工作養家。我的母親，就跟戲劇裡的陳雨鵑一樣，放棄了繼續念書的機會，選擇扛起家計，離開家鄉遠赴都市工作。與母親一同收看這部劇時，她一邊看一邊跟我們補充實際狀況，深有感觸，雖然臉上帶著微笑，但語氣帶著淡淡遺憾。」
《奇蹟的女兒》以女性為主視角，演繹出「勞工」、「性別」兩個面向的壓迫，職場騷擾、性別歧視、勞工過勞，因性別被貶低，因階級被壓迫，得不到應有的尊重與酬勞，透過影像赤裸裸地展現出工廠裡女工的困境。劇情當中，已婚的紡織廠經理黃文邦（黃鐙輝飾）不斷追求組長林昭免，遭受拒絕時卻拿升職一事做為威脅。上位權力被男性給把持，手無寸鐵的女工們面對剝削與騷擾卻求助無門，工廠繁盛的景象背後暗藏著無法言喻的血汗淚。
這部劇除了講述女性外，在人性上的描寫更是深刻。所謂的好人壞人，界限變得模糊，不再是非黑即白，藉由不同鏡頭的陳述來觀看這些人，你很難給每個角色絕對的定位。筆者私自認為謝敏成（林哲熹飾）這個角色，最接近一般人的樣子，他沒辦法像紡織廠經理當壓迫工人的幫手，卻也無法像陳雨鵑那樣堅定的捍衛信念，面臨衝突的過程，他偏向「被動的妥協」。導演與編劇將角色性格塑造地無比寫實，人物內心各種的糾結，皆是現實生活中你我可能面臨的狀況，當然罪行是絕對不能因此被合理化的，只是藉由此劇也透徹體現了「壓迫者曾經也是被壓迫者」這個概念。
雖然《奇蹟的女兒》故事背景是在過去，但與現在社會對比，很遺憾地，一樣的問題仍然在現實生活上演，這或許是讓不同年齡層的觀眾皆能產生共鳴與既視感的原因之一。目前各國關注的「#Metoo」反性騷擾運動，或是前陣子討論地風風火火的勞工議題。某些問題，並未隨著社會推移而消逝，而只是用不一樣的方式存在著。
本年度火紅的日劇《Unnatural》亦是訴說同樣議題，雖然說的是日本現況，但很顯然的與《奇蹟的女兒》所呈現的概念不謀而合。女性在工作上所遭受到的困難，隨著時代進步與政策推動，的確是有逐漸改善，但根深蒂固的觀念偏差，仍是讓女性在職場中無法得到公平公正的對待。無比希冀藉由戲劇的呈現，讓大眾重新思考並關注相關議題，進而討論使情況獲得好轉。
作者是愛看戲劇的小女子
