郭宏法是藝術圈的孤獨者。
他剛出社會時，用筆名「紅膠囊」成立工作室，接插畫，畫漫畫，出圖文書，做設計，並且電視劇《薔薇之戀》中有個漫畫家角色找他演出，他便接連演了兩部偶像劇。「紅膠囊」這個名字在2000年前後一度非常響亮，經常接受訪問，有很多粉絲。但當後來，他開始要畫他更想畫的，從藝術圈的觀點看，「插畫家」這個經歷反而是負分。
有藝術史學者來看展覽，指出了郭宏法對傳統宗教壁畫「瀝粉貼金」技法的轉用，用得驚人地細緻，但又是全然當代的語言。圖片來源：張惠菁提供
如果一定要給一個標籤，時至今日可以看得很清楚，郭宏法還是一個「藝術家」。早年的插畫家身份，也是這位藝術家經歷的一部分。他剛出社會時，經濟條件不甚充裕，投稿漫畫和插畫到報紙被採用，由此起步。有一次郭宏法談起當年的圖文書時説：如果有充裕的時間，他不會選擇那樣呈現畫面。換句話說，插畫、圖文，也仍是他非常本能地從自己出發的創作，但是有時間限制，有編輯台需要，作品便被這些條件切片取樣而出。實際上他對畫面的主見，不能長遠適應交稿的時間和版式等等，只能任之往外生長，長到沒有既定範式與規則的地方。所以説，是「藝術家」。只不過，這段從「別人眼中的插畫家」，到被認同為「藝術家」之路，走得不是那麼輕易。
郭宏法是藝術圈的孤獨者。這孤獨是幾個層次：他身上的標籤，並不完全符合他自己。他在別人眼裡屬於另一個領域。他受讀者歡迎的作品，當然也是真誠的，但不是「完成」的。他需要的完成只有自己知道。藝術家只能自己去對自己的「完成」負責。所以是藝術家。
我決定自己替郭宏法辦一個畫展時，我想的是：他應該「被更完整地看見」。觀眾應該直接面對他的作品，而不是面對身份、標籤、刻板印象。但隨著我真的動手開始做，並寫看他作品的畫記，「何謂完整」的意義才越來越向我揭露，或許仍然在持續揭露之中。
在辦展的過程中，我越來越感到，「完整」去看一位藝術家，不是為了他，是為了我們自己。是為了知道我們其實障蔽了自己什麼。圖片來源：張惠菁提供
「完整看見」，不只是看見他從插畫家到藝術家的轉變，或說，從他的職業到他這個完整的人（藝術家其實不只是一個職業，是以完整的人在創作）。一度我也有些「六年級的自我哀憐」投射，覺得我們這一代，要成為完整的自己是多麼不易啊！他就是一個例子。但旋即我發現，這也必須放下：我不能用這樣的角度，限制對他作品的理解。他的作品是深深出自我們的時代，又超出時代的。藝術就是因為那真實的「超出性」而寶貴，因此不能只在時代限制裡理解郭宏法，郭宏法作品中的「超出性」必須被傳達出來，才是完整。
於是我又再看，再寫。這過程中，有藝術史學者來看展覽，指出了郭宏法對傳統宗教壁畫「瀝粉貼金」技法的轉用，用得驚人地細緻，但又是全然當代的語言。這也引導我再去看他作品中的「瀝粉貼金」，這個在壁畫中經常用在菩薩瓔珞，表現菩薩莊嚴的技法，在「以你成熟的態度」系列中真的是大量大量地運用，用在卡漫人物身上的裝飾，用在隔水的框，在畫面各處。形成一種瑰麗神奇的立體效果，一種當代性的莊嚴。
郭宏法的作品，有三個很重要的特點。第一是「新東方」：融合文化符號，傳統技法，典故題材，成就全然當代的作品。第二是「Super Deep的卡漫風」：不同於村上隆Super Flat的卡漫，郭宏法的卡漫表面很明亮，根基卻很「深」，充滿符號，意指，深刻的反思。第三是「內心攝影」，如他對「以你成熟的態度」系列的自述：「產生在不斷變化轉換在未知里，像是我內心歷史里龍捲風的攝影」，是誠實地由個人生命歷程，在未知，變化，暴風般現實中出的作品，因此是當代的，是台灣的，也是世界的。
無論是他作品中繁複的文化意涵，或單純畫面的美，都是不看到原畫很難理解的。為了讓這些作品「完整」被看見，因此我辦了這個展覽。然而在辦展的過程中，我越來越感到，「完整」去看一位藝術家，不是為了他，是為了我們自己。是為了知道我們其實障蔽了自己什麼。藝術家是這個社會的「他者」，而且是「創造」的他者。因此是我們寶貴的鏡子。
作者是出版過《給冥王星》、《你不相信的事》等散文集的作家。畢業於歷史系。曾在上海和北京居住與工作。2017年底回到台北，目前是個獨立個人，在做點藝術和人文的事。包括和好友組成「街角研究院」推出系列講座，主辦郭宏法的藝術展等等。
